「ベクター生成AI」がどこまで優秀か試してみた！～有名映画タイトル編②～

以前、↓の記事で「映画タイトル」をテーマに、ベクター生成AIの実力を検証してきました。

｢ベクター生成AI｣がどこまで優秀か試してみた！～有名映画タイトル編①～

しかし、タイトル再現はガイドラインの制約もあり、
どうしても“それっぽさ”止まりになりがち。

そこで今回は視点を変え、タイトルや固有名詞は一切使わず
ストーリーや世界観のみをプロンプトで指定し
どれだけ“あの映画っぽいビジュアル”に近づけ、再現できるかを検証します。

それぞれどの映画をモチーフにしているか？ぜひ想像しながらご覧ください！

※ベクター生成の手順については↓コチラ

ついにイラレにもAIが！超画期的な｢ベクター生成AI｣がどこまで優秀か試してみた！

検証①巨大怪獣映画「○○○」

この映画を固有名詞を使わずにテキスト化すると…

海から現れた巨大な怪獣が都市を襲うパニック映画のイメージ。
高層ビル群と破壊された街並み。
煙や炎に包まれた緊迫感のあるシーン。
暗い空と赤い光を基調としたドラマチックな構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

かなり高精度。
「巨大な脅威」「都市破壊」といった分かりやすい要素は強く、
誰が見ても“あの系統の映画”を想起できるレベル。

➡明確なモチーフはAIが得意

検証②海洋パニック映画「○○○○」

この映画をテキスト化すると…

海辺のリゾート地を舞台にしたパニック映画のイメージ。
水面の下に潜む巨大な危険生物の気配。
静かな海と不穏な緊張感のコントラスト。
青を基調にした冷たく恐怖感のある構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

“見えない恐怖”の表現がやや弱い。
海や色味はそれっぽいが、
恐怖の“間”や緊張感の作り方はまだ弱い印象。

➡抽象的な恐怖表現は苦手

検証③宇宙SF戦争映画「○○○ ○○○○」

この映画をテキスト化すると…

銀河を舞台にした壮大なSF戦争映画のイメージ。
宇宙船や星々、光る武器を持った人物。
善と悪の対立を感じさせるドラマチックな構図。
青や黒を基調とした宇宙空間の表現。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

スケール感はしっかり出る。
ただし、要素が多いため構図が散らかりやすく、
“何を見せたいか”が弱くなる傾向。

➡壮大さは得意、整理は苦手

検証④隕石パニック映画「○○○○○○」

この映画をテキスト化すると…

地球に迫る巨大な隕石の危機を描いたSF映画のイメージ。
宇宙と地球を背景にしたスケールの大きい構図。
爆発や光によるドラマチックな演出。
緊迫感と希望を感じさせるシーン。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

派手な演出は得意で“映画っぽさ”はかなり出る。
一方で、感情面（人間ドラマ）は弱く、ただのディザスター表現に寄りがち。

➡視覚的インパクト◎、ストーリー性△

検証⑤スポーツサクセス映画「○○○○」

この映画をテキスト化すると…

無名のボクサーが努力で成り上がるスポーツドラマのイメージ。
トレーニングシーンや試合前の緊張感。
汗や光を感じる力強い演出。
逆境と希望を感じさせる構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

テーマは伝わるが“泥臭さ”や“人間味”が弱い。
綺麗にまとまりすぎて少し安っぽい仕上がりに。

➡人間ドラマはまだ弱い

検証⑥ミュージカル系映画「○ ○ ○○○」

この映画をテキスト化すると…

若者たちが歌い踊る明るいミュージカル映画のイメージ。
カラフルな街並みとダンスシーン。
楽しさや躍動感が伝わる構図。
パステルカラー中心の華やかな配色。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

色や明るさは良いが動きのあるポーズや躍動感は弱い。
結果として少し静的な印象に。

➡雰囲気◎、動き△

検証⑦海賊アドベンチャー系映画「○○○○○ ○○ ○○○○○」

この映画をテキスト化すると…

大海原を舞台にした海賊の冒険映画のイメージ。
帆船や宝、荒れる海。
自由で荒々しい雰囲気とロマンを感じさせる構図。
夕焼けや深い青を基調としたドラマチックな配色。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

かなり安定。
海賊っぽさや海洋ロマン感はしっかり出るが、
どこか既視感のある仕上がり。

➡汎用的には強いが、個性が弱い

検証⑧魔法ファンタジー映画「○○○ ○○○○」

この映画をテキスト化すると…

魔法を学ぶ学校を舞台にしたファンタジー映画のイメージ。
ローブを着た人物や魔法の光。
古い建物と神秘的な雰囲気。
ダークトーンで幻想的な構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

世界観はそれっぽいが“設定の具体性”が弱い。
結果として“よくあるファンタジー”に。

➡雰囲気は出るが、解像度が低い

検証⑨日本の人気刑事ドラマの映画版「○○○○○○」

この映画をテキスト化すると…

都会を舞台にした刑事ドラマ映画のイメージ。
事件現場や緊迫した捜査の様子。
橋や都市インフラを背景にしたスケール感。
緊張感とスピード感のある構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

リアル系はやや苦手。
都会感や事件っぽさは出るが具体的なシーンの説得力が弱い。

➡現実寄りテーマは難しい

検証⑩異世界ファンタジー系ジブリアニメ映画「○○○○○○○○」

この映画をテキスト化すると…

不思議な世界に迷い込んだ少女の成長を描くファンタジー映画のイメージ。
幻想的な建物や不思議な生き物。
温かさと不気味さが混在する空気感。
柔らかい色使いの繊細な構図。

これをプロンプトとして生成した結果がコチラ↓

今回の中で最も難易度が高い。
“温かさと不気味さ”の両立が難しくどちらかに寄りがち。

➡繊細な感情表現はまだ弱い

まとめ

以上の検証結果からAIベクター生成の得意不得意が見えてきました。

◎得意

• 分かりやすく記号化されたテーマ（怪獣・宇宙・災害など）
• 色や光を使ったインパクトのあるビジュアル表現
• 抽象的なキーワードからのイメージ展開

△不得意

• 構図の整理や視線誘導といった“設計”
• 人物の動きや感情のニュアンス表現
• 空気感や余白といった繊細な演出

➡「AIは“連想して広げる力”には優れているが、“意図してまとめる力”はまだ弱い」

つまり、ゼロから完成形を作るというよりも
「アイデア出し」「ビジュアルの方向性検討」「ラフ生成」
といった工程においては非常に有効である反面、
最終的なクオリティを担保するためには人間による設計や調整が不可欠です。

重要なのは、AIを「代替」として使うのではなく、
「役割分担するパートナー」として捉えることだと感じました。

AIの得意・不得意を把握した上で得意な部分はAIに任せて効率化し、
苦手な部分は人が補う…

そうすることでスピードとクオリティの両立が可能になり
これまで以上に効率よく精度の高いアウトプットを生み出せるはずです。

今後はこの特性を活かしながらデザイン業務の中にうまく取り入れていきたいと思います。